백규서옥_Blog ver.

작비금시(昨非今是)의 깨달음

4년 전(2013. 9.~2014. 2.) 미국에 다녀와서 책(<<인디언과 바람의 땅 오클라호마에서 보물찾기>>, 푸른사상, 2014. 11.)을 한 권 낸 바 있다.(백규서옥 블로그 No.119 참조) 당시 그 책을 교수들에게 증정하면서 나름대로의 소회를 적은 서한도 책갈피에 끼워 보냈는데, 책을 받았다는 반응은 10% 정도였고,  그 서한에 대한 반응은 거의 zero에 가까웠다.

‘객쩍은 짓을 했나?’라고 자책하며 한동안 겸연쩍은 시간을 보냈다. 분주한 일상 속에서 그 일을 까맣게 잊어버리고 있었는데, 지난해 ‘숭실 근속 30년’을 맞게 되었다. 나름대로 어떻게 기념을 할까 생각하다가 부랴부랴 새 책(<<<거창가> 제대로 읽기>>, 학고방, 2017. 10. 23.)을 내고, 교수들에게 돌렸다.(백규서옥 블로그 No.3 참조) 학자가 시간의 마디마디 자신의 존재를 알리는 수단으론 책을 능가할 게 없다는 것이 내 철학이기 때문이었다. 이번의 응답률은 대략 20%였다. 그나마 위안이 되었다. 표지를 거들떠보지도 않고 휴지통에 버린 경우가 대부분이었겠지만, ‘당신과 같은 직장에서 한 솥밥을 먹으며 30년을 근속하고 있노라’는 인사는 전해지지 않았을까. 스스로 위안을 삼으며 허전한 마음을 다독여야 했다.

그리고 오늘 아침. 논문을 쓰다가 책 한 권이 필요하여 책장을 뒤지던 중, 책들 속에 끼여 질식하기 직전의 <<인디언과 바람의 땅 오클라호마에서 보물찾기>>를 발견했다. 책을 펼치자 ‘이쁘게’ 편집•출력된 서한이 접힌 채로 툭 떨어졌다. 아, 바로 내가 정성스레 작성하여 ‘교수들에게 보낸’ 그 편지였다. 읽어보니, 숫자(33→36/30→33)만 바꾸면 현재의 내 상황을 정확히 드러낼 만한 내용이었다. 교수직이 얼마나 ‘따분한’ 생활인지, 이 글을 읽고 비로소 깨닫게 되었다. 이 편지를 버리기가 너무 아까웠다. 그래서 숫자만 바꿔 이곳에 올리고, 그 때 그 편지와, 그 글에서 숫자만 바꾼 ‘숭실 근속 30년의 인사장’을 늦었지만 이곳에 올린다.

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        님께

안녕하신지요?

인문대 국어국문학과에 재직하고 있는 조규익입니다.

엊그제 여름이었는데, 벌써 겨울의 한복판에 서 있습니다. 늘 그래 왔습니다만, 최근 들어 ‘시간의 덧없음’을 더욱 절감하게 됩니다. 저는 해군사관학교의 전임을 시작한 스물넷부터 36년째, 경남대학교의 전임을 시작한 스물일곱부터 33년째 상아탑을 지키고 있습니다. 얼마 전까지도 저보다 앞서 이 길을 걸어가신 선배님들을 뵈며 ‘참으로 끈기 있게 한 길을 걸어오셨구나!’라고 경이로운 눈길을 보내곤 했는데, 저도 이미 그 반열에 들어서 있음을 깨닫습니다.

그간의 세월을 돌이켜 보면, 그저 ‘잠시 졸다 깨어보니 한낮이 기울어 버린’ 그런 느낌입니다. 이제 비로소 흘려보낸 시간의 덧없음과 함께 맞이하는 시간의 질과 양이 나날이 달라짐을 절감합니다. 명문 <귀거래사(歸去來辭)>를 통해 ‘마음이 육신의 노예가 되어(心爲形役)’ 동분서주하던 과거의 시간대에서 전원으로 돌아온 뒤 ‘어제가 그릇되었고 지금이 옳다(昨非而今是)’고 선언한 도연명(陶淵明)을 떠올립니다. 저도 ‘무명(無明)의 어제’에서 ‘깨달음의 오늘’로 돌아 왔다고 한다면, 좀 주제넘은 말일까요? 시간의 소중함을 이해하고 좀 더 본질에 충실한 생활로 돌아간(온) 것을 도연명이 말한 ‘작비금시(昨非今是)’의 뜻으로 이해해도 되겠지요?

꽤 오래 전에 귀한 자료(<거창가>)를 입수한 뒤 책 한 권과 논문 여러 편을 낸 바 있으나, 다른 데 신경을 쓰다가 그 귀한 것을 그만 10년 넘게 망각의 늪에 빠뜨려 놓고 있었습니다. 최근 새로 쓴 글들을 하나로 엮고, 오독(誤讀)•오역(誤譯)을 바로잡아 새 책을 내게 되었습니다. ‘떡 본 김에 제사 지낸다’는 우리네 속담이 있던가요? 책이 나온 뒤 가족들과 지인들을 불러다가 소중한 약속을 나누다가, 오랜 세월 한솥밥을 먹어 온 벗님들을 문득 떠올리게 되었습니다. ‘욕심은 후회를 남기고, 반성 없는 후회는 파멸을 부른다’는 금언을 되새기며, 이 공동체에서 더 머물게 될 몇 년 간 ‘좋은 추억들만’ 쌓고 싶은 소망으로 파편화된 제 학문적 견해들이나마 엮어 올리오니, 부디 소납(笑納)하여 주시기 바랍니다.

2017. 12. 31.

숭실대학교 국어국문학과 교수

조규익 드림

이선애의 <<강마을 편지>>를 받아들고

해군사관학교에서 전역한 뒤 자리 잡은 경남대학교 국어교육과. 당시 그곳엔 국어 선생님의 꿈을 갖고 몰려 든 지역의 인재들로 그들먹했다. 마산은 이은상, 이원수, 김수돈, 조향 등 별처럼 많은 문인들이 거쳐 간 문향이었다. 해동 최고의 문장가로 꼽힌 최치원의 발자취가 남아있는 월영동 캠퍼스, 그 발아래 펼쳐진 합포만, 그리고 합포만 건너편에 앉아있던 돝섬 등이 캔버스처럼 한 세트로 엮여 있었다. 가끔씩 길 잃은 갈매기들이 연구실 창문으로 날아와 기웃거리며 책상 앞에 앉아 있는 나를 들여다보던, 기가 막힌 ‘에코 유토피아’이기도 했다.

월영동을 떠난 뒤 십년쯤 되었으리라. 내 고향 태안으로 시집 와 멋지게 살고 있는 제자 김난주 시인을 통해 말을 걸어오기 시작한 이선애였다. 월영동에서 만난, ‘작고 말 없던 문학소녀’ 이선애. 가끔씩 내 홈피의 게시판에 ‘강마을 편지’를 올렸고, 경남 의령의 시골마을에 피어나던 풀꽃들을 말려서 보내주기도 했다. 그가 꽃 소식을 보내올 때마다 그 향내 속에서 내 어린 시절을 떠올리며 향수를 달랠 수 있었다. 월영동의 연구실에 앉아 녹차를 마시며 합포만을 내려다 볼 때의 내 마음처럼, 처음 그의 글은 담담하고 잔잔하기만 했다. 횟수를 더해갈수록 ‘담담함과 잔잔함’은 ‘옷소매를 당기는 매력’으로 바뀌기 시작했다. 간결하면서도 깔끔한 문장은 더더욱 좋았다. 그래서 한동안 ‘강마을 편지’가 배달되어 오지 않으면 은근히 궁금해지고, 걱정스러운 생각이 들기도 했다. ‘혹시 이선애가 강마을에서 북적대는 도시로 옮겨간 것은 아닐까’, ‘요즘 중‧고등학교 교단이 만만치 않다던데 글쓰기를 그만 둔 거나 아닐까’ ‘혹시 몸이 아픈 건 아닐까’ 등등. 별별 요사스런 생각이 들기도 했다.

그 긴 세월. 목소리 한 번 들려주지 않은 그였다. 의령의 남강에서 길어 올린 ‘청수 같은 글 몇 단락’으로 할 말을 대신하던 그였다. 이역만리 해외에서도 버튼만 누르면 이웃집 친구처럼 대화할 수 있는 요즈음이다. 맑은 글로, 말린 들꽃으로 수다를 대신할 수 있다니! 정녕 이건 ‘시대를 거스르는 기적’이다. 진정으로 아껴야 할 추억을 간직한 사람들이라면, 그들 사이에 무슨 말이 필요할까. 석가모니가 모여 있던 제자들에게 연꽃을 들어보이자, 그 가운데 가섭만이 홀로 빙그레 웃었다지 않는가. 그래서 ‘염화시중(拈華示衆)의 미소’란 말이 나왔고. 원래 그는 나의 제자였으나, 의령 남강 가에서 이십년 가까이 수도했으니, 그와 내가 자리바꿈할 때도 되었으리라. 그래서 그가 자신의 마음을 담아 들어 보이는 ‘말린 들꽃’에 내 미소로 답하노라. 부처의 연꽃에 미소로 답한 그 옛날의 가섭처럼.<2005. 2. 24.>

표지

내용

악장이 가창되던 무대예술로서의 정재들

우측이 첫 책(1990), 좌측이 두번째 책(2005)

새 책 <<조선조 악장 연구>>가 출간되었습니다!

오늘 새 책 <<조선조 악장 연구>>(새문사)가 나왔습니다.

저는 대학에 들어가면서 국문학에 뜻을 두었고, 대학원에 들어가면서 고전문학으로 범위를 좁혔으며, 석사논문을 쓰면서 아예 고전시가 쪽으로 방향을 잡았습니다. 20대 후반 경남대학교의 전임으로 자리를 잡으면서 같은 방향의 연구를 지속했으나, 숭실대학교로 옮긴 뒤부터는 조금씩 영역을 넓히기 시작했습니다.

그동안 제가 관심을 가져 온 여러 대상들 가운데 악장은 초기부터 꾸준히 천착하고 있는 분야입니다. 1990년에 이 분야의 첫 저서인 <<선초 악장문학 연구>>(숭실대학교 출판부)를, 2005년에 <<조선조 악장의 문예미학>>(민속원)을 각각 펴냈고, 이제 <<조선조 악장 연구>>를 펴냄으로써 저 개인의 25년 악장 연구사를 일단 마무리하고자 합니다. 물론 ‘악장에 더 이상 파낼 만한 것이 없다’는 뜻은 결코 아닙니다. 사실 내심으로는 해답을 찾지 못한 이 분야의 ‘화두(話頭)’가 한 둘 더 남아 있습니다. 그 때문에라도 마음이 바뀌어 옛날의 우물터를 다시 찾을지 알 수는 없으나, 지금 갖고 있는 앞으로의 ‘연구 스케줄’로 보면 쉽지 않을 것 같습니다. 출중한 후배들이 그들 나름의 통찰력으로 새로운 차원의 연구를 지속해 가리라 믿기 때문에 지금 제 관심의 물꼬를 다른 곳으로 돌려 보려는 것뿐입니다.

이 책의 몇 부분에서 강조했습니다만, 텍스트와 콘텍스트 및 상호텍스트에 대한 면밀한 고찰 없이는 고전시가론이나 고전시가사 혹은 국문학사는 완벽을 기할 수 없습니다. 그 가운데 특히 고려・조선의 시가문학은 비생산적 ‘동어반복’의 쳇바퀴에서 벗어날 수 없다고 봅니다. 관찬문헌인 조선조의 악서들에 고려의 악장[학계에서 말하는 이른바 ‘고려속요’]들이 기록되어 있다는 텍스트의 측면, 조선과 고려의 궁중 무대예술이라는 콘텍스트 혹은 시대・문화적 맥락의 측면, 당악을 비롯한 외래 음악이나 공연과의 연계에서 이루어지는 상호 텍스트적 측면 등을 종합적으로 고려해야 비로소 그 본질은 분명히 드러날 것입니다. 악장에 관한 책은 다시 내지 않더라도 기회 있을 때마다 논문이나 발표문 등을 통해 이 문제만은 더 심도 있게 규명해볼 생각입니다.

악장의 존재를 인지하기 시작한 초기에 비해 지금은 좀 나아졌습니다만, 그래도 악장에 대한 폄하의 분위기는 지속되고 있습니다. 예컨대, <동동>이 조선조 <<악학궤범>> ‘아박’ 정재의 창사[혹은 악장]로 기록되어 있는 사실을 잘 알면서도 고려의 시대・정치・문화적 맥락으로만 재단하려는 관성이 바뀌지 않고 있는 점은 아주 흥미롭습니다. <<고려사 악지>>를 비롯한 몇 기록들에 간단히 기록된 ‘동동’ 관련 언급이 학자들의 생각을 아직도 지배하고 있는 점으로도 분명해지는 문제입니다. ‘동동’이란 노래가 고려 궁중에 수용되어 속악정재라는 무대예술로 꾸며질 때 이미 존재하던 당악정재들의 양식이 그 표본으로 작용했을 가능성은 처음부터 상상도 하지 못하고 있는 것입니다.

“動動之戱 多有頌禱之詞 盖效仙語而爲之 然詞俚不載”라는 말에서 ‘선어(仙語)’란 말을 엉뚱하게 해석해온 것을 그 분명한 예로 들 수 있습니다. 헌선도(獻仙桃), 수연장(壽延長), 오양선(五羊仙) 등 당시에 성행하던 당악정재들 속의 선모(仙母)를 비롯한 신선(神仙)들이 잔치 자리의 좌상객인 임금에게 바치던 ‘송도(頌禱)의 말’이 바로 ‘선어’[즉 ‘신선의 말’]이었음을 몰랐던 것입니다. 말하자면 당시 조성되어 있던 상호 텍스트적 상황에 대한 무지에서 비롯된 해프닝이었습니다. 원천적으로 고려노래의 정체는 대부분 궁중의 음악에 쓰이던 악장들이었다는 점과, 조선조 악장의 모범적 선례가 고려의 악장이었다는 점만 인지했다면 간단히 해결될 수 있는 문제였습니다. 이 경우는 악장 연구로 얻을 수 있는 단편적 소득에 불과합니다만, 연구하기에 따라서는 앞으로 이것 말고도 다른 많은 것들이 밝혀지리라 봅니다.

참고로 이번에 출간된 책의 목차를 이곳에 들어놓겠습니다.

제1부 총서: 지속과 변이의 원리, 그 구현체로서의 조선조 악장을 바라보며

Ⅰ. 계승과 극복 대상으로서의 고려악장

Ⅱ. 조선조 악장에 나타나는 지속과 변이의 양상

Ⅲ. 전환의 양상: 포괄화・추상화에서 구체화로

Ⅳ. 앞 시대 유산의 포용과 새로운 정체성의 추구

제2부 아악악장: 텍스트 및 주제의식의 중세적 관습성

▪왕조와 통치이념의 정당성, 제례악장의 모범적 선례: <문선왕 악장>

Ⅰ. 석전과 <문선왕 악장>

Ⅱ. <문선왕 악장>의 원형과 수용과정

Ⅲ. <문선왕 악장>과 조선조 아악악장의 형성

Ⅳ. <문선왕 악장>의 악장사적 위상

Ⅴ. <문선왕 악장>과 제례악장의 중세적 보편성

▪왕조 존립과 영속의 당위성 및 자신감: <사직악장>

Ⅰ. 사직제의 위치

Ⅱ. <사직악장>의 텍스트 양상과 내용

Ⅲ. 악장제작의 관습과 <사직악장>의 위상

Ⅳ. <사직악장>의 중세적 보편성과 특수성

▪먹거리의 풍요에 대한 기원과 애민의식: <선농악장>

Ⅰ. 선농과 선농제

Ⅱ. <선농악장>의 텍스트와 주제의식

Ⅲ. <친경악장>의 텍스트와 주제의식

Ⅳ. 악장사적 위상

Ⅴ. <선농악장>과 <친경악장>의 중세적 보편성

▪입을 것의 풍요에 대한 기원과 애민의식: <선잠악장>

Ⅰ. 선잠제와 <선잠악장>

Ⅱ. 선잠제 전통의 정착과 의미

Ⅲ. <선잠악장>의 텍스트 양상과 주제의식

Ⅳ. 악장사적 위상

Ⅴ. <선잠악장>의 중세적 보편성

▪우순풍조를 통한 백성들의 안녕과 풍요 기원: <풍운뇌우 악장>

Ⅰ. 풍운뇌우 제의와 <풍운뇌우 악장>

Ⅱ. 풍운뇌우 제의의 전통과 정착과정

Ⅲ. 풍운뇌우 악장의 텍스트 양상 및 내용

Ⅳ. 변계량 악장의 變改 문제

Ⅴ. <풍운뇌우 악장>과 중앙집권적 통치철학

제3부 향・당악악장: 텍스트 및 주제의식의 실험성과 조선조 악장의 독자성

▪천명에 의한 개국의 업적 찬양, 왕조의 무궁함 기원: <문소전 악장>

Ⅰ. 문소전 제례와 <문소전 악장>

Ⅱ. <문소전 악장>의 문헌적 양상 및 내용의 짜임

Ⅲ. 악장사적 위상

Ⅳ. <문소전 악장>과 정격 악장의 맥

▪왕조의 문화적 자부심과 독자적 미학의 발현: <석전음복연악장>

Ⅰ. 석전제와 음복연

Ⅱ. ‘신찬 등가악장’의 내용적 짜임과 주제의식

Ⅲ. 악장 제작의 방법 및 시가문학사적 의의

Ⅳ. <석전음복연악장>의 독자성과 문화적 자부심

▪창업과 수성, 경천근민의 이상적 치도: <창수지곡>과 <경근지곡>

Ⅰ. 제례 속의 음복연 절차와 두 노래

Ⅱ. 두 작품의 내용 및 악장사적 위상

Ⅲ. 제작상황

Ⅳ. <용비어천가>의 제작원리와 <창수지곡>・<경근지곡>

▪새 장르의 노래를 통한 합리적 생활윤리의 제시: <오륜가>

Ⅰ. 궁중악장 <오륜가>

Ⅱ. <오륜가>의 존재양상 및 의미

Ⅲ. <오륜가> 작자 및 창작 토양으로서의 시대 상황

Ⅳ. <오륜가), 지배이데올로기의 경기체가 식 표출

▪여민동락・감응형통・취포절제・경천근민의 가르침: 봉래의 악장

Ⅰ. 조선조 최대의 창작악무 봉래의, 그리고 <용비어천가>

Ⅱ. 악무 명칭의 문헌적 근거와 악장 내용의 상관성

Ⅲ. 봉래의 악장에 아로새긴 세종의 철학, 왕조의 이상

▪제왕의 통치이념을 선양한 언어구조물: 봉래의 진・퇴구호

Ⅰ. 진・퇴구호와 악장

Ⅱ. 봉래의 진・퇴구호와 악장의 의미적 상동성

Ⅲ. 봉래의 진・퇴구호의 텍스트 양상과 주제의식

Ⅳ. 봉래의 악장의 주제의식과 진・퇴구호

제4부 다른 각도에서 본 조선조 악장의 본질적 속성

▪정재 악장에서 확인되는 송도 모티프와 선계 이미지의 연원 및 지속양상

Ⅰ. 궁중악장과 콘텍스트로서의 송도 문화 및 선계 이미지

Ⅱ. 송도 모티프의 초기 양상

Ⅲ. 송도 모티프의 지속 및 확산과 문화적 의미

Ⅳ. 조선조 후기 창작 정재들과 선계 이미지의 변주

Ⅴ. 정재 및 정재 악장의 선계 이미지, 그 지속과 변이의 문화적 의미

▪시조와 궁중악장의 관계

Ⅰ. 악장과 시조가 공존하던 시공, 조선조

Ⅱ. 악장과 시조의 연계, 그 외연과 내포

Ⅲ. 악장과 시조, 새로운 관계 설정의 가능성

▪북한문학사와 악장

Ⅰ. 악장에 대한 일반적 관점과 북한문학사

Ⅱ. 북한문학사의 악장관

Ⅲ. 악장을 왜곡시킨 북한문학사의 이념적 경직성

▪고전시가교육과 조선조 ‘고려속가 악장’의 텍스트 및 콘텍스트: <동동> 지도론

Ⅰ. 고전시가와 고전교육, 그리고 악장

Ⅱ. 교육과정과 고전시가교육의 현실

Ⅲ. ‘동동’의 속성 및 환경

Ⅳ. 고전시가 교육과 복합 텍스트로서의 궁중악장

제5부 총결: 악장에 그려진 왕조의 이상과 현실, 그 거리를 음미하며

강호 고사(高士)들의 지도와 편달, 부탁드립니다.

2014. 7. 31.

백규